Al primo posto, ovviamente, il protagonista Rick Grames (interpretato da Andrew Lincoln, quasi 34mila voti), che simboleggia tutto ciò che dovrebbe essere un buon “americano”: sceriffo integerrimo, buon padre di famiglia, altruista e leale verso il prossimo, pro life (rifiuta la sola idea di suicidio in questo mondo apocalittico in cui gi zombies dilagano). Non si chiede se valga la pena o no di salvare la sua famiglia, lo fa e basta, come se fosse la sua missione, da non mettere in discussione mai se non  negli angoli oscuri della propria coscienza. Rick è un uomo del Sud (è nato in Georgia), ma il suo spirito lo rende assolutamente yankee: se la serie fosse ambientata ai tempi della Guerra Civile sicuramente sarebbe un unionista lincolniano tutto d’un pezzo.

La sorpresa viene dal secondo posto, che vede Daryl Dickson (Norman Reedus) con oltre 20mila voti (il terzo segue lontanissimo a 3mila). Darryl è un redneck “duro e puro”, un uomo del profondo sud degli States poco avvezzo alle regole, amante delle armi e della caccia, fratello del criminale e razzista Merle Dickson (Michael Rooker), eppure a suo modo leale alla causa come e quanto Rick. Cresciuto in una famiglia problematica e amante della vita selvaggia all’aria aperta, è sempre pronto a zittire chiunque offenda la memoria del fratello (anche se probabilmente Merle è ancora vivo, ma non si sa ancora); tuttavia non esita e a salvare gli altri membri del gruppo anche quando appartengono a minoranze, nonostante nel profondo sia (probabilmente) suprematista anche lui come il fratello.

Daryl rappresenta la spirito sopravvisuto per generazioni dei ribelli confederati, quell’America profonda e campagnola i cui abitanti vengono chiamati spregiativamente rednecks (dal collo rosso, perché gli uomini del sud nell’immaginario collettivo lavoravano nei campi e avevano dunque spesso il collo abbronzato) dai salotti buoni e liberal della costa est e della costa ovest, presi in giro con i soliti luoghi comuni (l’incesto, il Ku Klux Klan, la salopette jeans e il corpo sempre sporco di terra).

Eppure uomini e donne, non solo dagli Stati del Sud, dimostrano di preferirlo rispetto ad altri personaggi. Certo è solo un sondaggio di uno show televisivo, però che bello che una volta per noi ragazzi di campagna, più avvezzi ad usare l’arco che l’ultimo modello di computer, noi che non facciamo la fila la notte per l’ultimo modello di I-qualcosa della Apple ma la notte ci appostiamo per pescare o per aspettare il passaggio di un cervo, ci sia il nostro scampolo di popolarità nonostante decenni di propaganda (finto)vegetariana, (finto)ambientalista e politicamente corretta.

Viva Daryl, viva la caccia, viva la pesca, viva la vita all’aria aperta! Viva lo spirito redneck!!

Una famiglia americana come tante, insomma. Ma la vera protagonista della serie è la loro nuova casa. Una casa “maledetta”, in cui nel corso degli anni sono stati commessi alcuni omicidi dei quali noi spettatori siamo messi al corrente mediante flashback (eccezion fatta per il fatto di sangue più recente, infatti, la famiglia Harmon è infatti all’oscuro di quanto successo nella magione nel corso degli anni). Tuttavia, non sempre nei flashback vediamo questi omicidi fino al termine, e dunque alcuni potrebbero non essersi consumati fino in fondo, visto che alcuni dei vecchi occupanti della casa continuano ad interagire con i nuovi occupanti nella vita di tutti i giorni. E’ come se ci si trovasse in un Samhain perenne, con la linea di separazione tra vita e morte assolutamente inesistente. Ma solo di alcuni sappiamo con certezza se sono vivi oppure morti. Ma questa “certezza” reggerà con lo scorrere delle puntate? Per non parlare poi degli strani vicini, tra i quali vi è l’insopportabile Constance (Jessica Lange)…

Mi fermo qui, non voglio svelare di più, se non sottolineare quel non so che di “politicamente scorretto” che questa serie ci offre: invalidi e affetti da sindrome di down (alcuni degli altri personaggi che ruotano attorno alla casa) non solo non ci provocano empatia, ma sono lì apposta per provocare in noi timore e disagio. E ci riescono benissimo.

Night of the Living Dead (La notte dei morti viventi): inizia l’infezione, gli umani sono presi alla sprovvista ma mantengono il controllo della situazione

Dawn of the Dead (Zombi): l’infezione si è propagata, gli umani hanno perso il controllo della situazione, gli zombies dilagano

Day of the Dead (Il giorno dei morti viventi): il contagio si è stabilizzato, gli umani cercano di riprendere il controllo della situazione o attraverso la scienza o attraverso la forza

Land of the Dead (La terra dei morti viventi): alcune comunità umane, grazie alla forza, sono riuscite a costruire enclavi sicure. Adesso sono gli zombies che tentano di riorganizzarsi

Diary of the Dead (Le cronache dei morti viventi): salto indietro al momento dell’inizio dell’infezione (quello della prima pellicola, con il diverso punto di vista della comunicazione globale nell’era digitale), non limitandosi però ad un’unica notte, come nel primo film, ma coprendo un lasso di tempo più ampio, circostanza che quindi colloca questo lavoro tra il primo e il secondo film.

Survival of the Dead (L’isola dei sopravvissuti): salto indietro tra la terza e la quarta pellicola, esaminando un modello di comunità umana che tenta di ricostituirsi e che però fallisce

Quindi, secondo questa mia diversa prospettiva temporale, le pellicole dovrebbero essere viste in quest’ordine in un’ipotetica maratona cinematografica: 1,5,2,3,6,4.

Personalmente, la mia “top tre” è costituita da 2,4,5. Quello che mi è piaciuto di meno è il 6.

”Michael D” (così il nuovo presidente eletto è noto in tutto il Paese) è un poeta e un intellettuale, difensore della lingua irlandese (ha fondato un canale televisivo solo in gaelico) pur non disdegnando la cultura rock: per undici anni ha collaborato alla rivista di musica ”Hot Press”, ma non solo per questo, il gruppo irlandese The Sawdoctors gli ha dedicato la canzone ”Michael D rocking in the Dail”.

Nato nel 1941, a Limerick, nel sudest del Paese, a causa dell’estrema povertà della sua famiglia, dall’età di cinque anni è stato accudito dagli zii a County Clare, dove ha frequentato elementari e medie. Dopo aver iniziato a lavorare come commesso, un benefattore che ne ha riconosciuto il talento gli ha finanziato gli studi universitari, all’University College di Galway. Ha iniziato la carriera accademica, come lecturer in scienze politiche e sociologia. Dopo un breve avvicinamento al Fianna Fail, all’università, si è iscritto al partito laburista che non ha mai più lasciato, una decisione, ha detto, ”coerente con la mia esperienza, con ciò che è accaduto al Paese”.

Il suo primo seggio al Dail (camera elettiva irlandese) nel 1981, di breve durata: alle elezioni anticipate dell’anno successivo non fu confermato. E’ stato quindi sindaco di Galway fra il 1982 e il 1983 e poi fra il 1991 e il 1992. Nel 1987, Higgins è di nuovo al Dail, che non ha più abbandonato fino alle elezioni dello scorso febbraio. Le sue battaglie storiche sono state le pari opportunità, la diffusione della contraccezione, il divorzio, legalizzato in Irlanda solo nel 1994, i diritti dei portatori di handicap, e dei diritti umani nei Paesi in via di sviluppo, la difesa del gaelico. Nel 1992, l’incarico di ministro della cultura, che ha mantenuto per cinque anni, aumentando i contributi dello Stato alla letteratura, al teatro, alla danza e alle arti visuali.

Uno dei suoi fan d’eccezione è l’attore americano Martin Sheen, noto per il ruolo del presidente USA Jed Bartlett in “West Wing”. Ma Sheen non è entrato in questa campagna elettorale solo attraverso il suo endorsement., spiegando che “A vote for Michael is a real vote for Ireland”. All’inizio dell’anno, mentre la campagna elettorale irlandese era appena agli inizi, un gruppo su Facebook (più di 5.ooo persone) chiedeva a gran voce che fosse proprio Sheen/Bartlett a candidarsi al ruolo di presidente della Repubblica di Irlanda.

L’attore hollywoodiano, irlandese da parte di madre, ha trascorso parte della sua vita a Galway, studiando alluniversità letteratura inglese, filosofia e oceanografia, e proprio qui ha conosciuto ed è diventato amico di colui che sarebbe diventato il 9° presidente irlandese.

Il giorno dell’insediamento di Michael D, il prossimo 11 novembre, Martin Sheen potrebbe essere presente alla cerimonia.

Li ha letti, con una certa commozione, l’attrice Sigourney Weaver dopo l’inno americano e la Marsigliese che hanno dato il via, ieri, ai festeggiamenti per i 125 anni del simbolo che per primo i migranti del mondo (più di dodici milioni sono transitati da Ellis Island tra il 1892 e il 1954 secondo lo U.S. National Park Service) hanno visto approdando nella Terra delle opportunità. Centinaia e centinaia i newyorkesi e i turisti presenti, esattamente come 125 anni fa,  durnate l’inaugurazione, quando secondo i giornali dell’epoca gli alberghi della città erano tutti pieni.

Inaugurata il 28 ottobre del 1886 alla presenza dell’allora presidente Grover Cleveland, venne sistemata sull’isolotto di Bedloe, nel porto di New York. Opera dello scultore francese Fréderic Auguste Bartholdi, fu un omaggio che l’aristocrazia intellettuale francese fece agli Stati Uniti in occasione del primo centenario dell’indipendenza, per celebrare l’amicizia tra i due paesi e il condiviso amore per la libertà.

Fra le tante iniziative che accompagneranno questo complenno, l’inaugurazione di cinque telecamere che, posizionate nella torcia, permetteranno d’ora in poi agli spettatori di tutto il mondo di ammirare la vista dall’alto dello skyline di Manhattan, dell’Hudson River e di Liberty Island. 125 immigrati, provenienti da 46 paesi, sono stati naturalizzati in occasione di questo avvenimento, sotto la Statua della Libertà. Oggi come ieri.

Boston, con la sua forza nei servizi finanziari e nell’industria sanitaria, e con la sua offerta sul piano educativo e culturale (50 punti universitari nel raggio di 80 chilometri),  con l’impatto sulle classi dirigenti non solo statali ma anche federali, si è piazzata in maniera preponderante al primo posto della top 100.

Fra le città americane seguono San Francisco (CA) in seconda posizione, New York City (NY) al quarto, Toronto (ON) al decimo.

E infatti riparto da zero: i post in cui affrontavo tematiche libertarie sono stati rimossi, mentre ero in preda ad una damnatio memoriae compulsiva (della rimozione di alcuni mi sono anche un po’ pentito, ma alla fine chissene: il passato è passato).

Mi piace scrivere e condividere cose, per cui una volta tagliato il cordone ombelicale con il mondo di cui facevo parte, mi sento pronto a riniziare. Anche perché fra poco iniziano le primarie negli USA, e come potrei non scriverci su qualcosa?

Ma c’è un altro motivo che mi spinge a riniziare ora e non ancora più in là (come in realtà avrei preferito). Il caso (o non so che altro) ha voluto che gli unici tre bloggers libertari che nonostante tutto ho continuato a seguire e stimare* (due tra loro sono anche tra i miei contatti privati del mio FaceBook, il che vuol dire che mi conoscono con il mio vero nome e cognome) e a seguire nei loro scritti, si sono riuniti su un’unica, bellissima, piattaforma: libertariaNation.

Fino a quando Luca, Fabristol e Simone postavano per i fatti prorpi, la frustrazione di leggere senza contribuire al dibattito era facilmente controllabile. Ma visto che questi tre rompiballe, amichevolmente parlando (perché proprio loro? Perché non altri che non hanno nulla da dire di interessante che non sia la solita cantilena contro le banche centrali?) hanno deciso di impegnarsi in questa avventura, la tentazione di riprendere a scrivere è diventata troppo grande.

E come diceva Oscar Wilde, l’unico modo per resistere a una tentazione è cedervi. E quindi, si va…

* Chiaramente altri bloggers (e non) di altre estrazioni politiche hanno la mia stima e ho continuato a seguire le loro pagine. Qui mi sto riferendo solo ai bloggers libertari sopravvissuti alla scocciatura dell’autorefenzialismo onanista antikeynesiano, cioè quelli che nonostante tutto hanno ancora una loro pagina aggiornata. Altri bloggers di area libertaria che avrei seguito ad esempio hanno chiuso ufficialmente o de facto il  loro blog.

Neal Oliver: “A me sembra semplicemente un motel”

B.: “No, è la frontiera. Hai mai sentito parlare di Frederick Turner?”

N.: “No, signore”

B.: “Lui era uno storico. Circa 100 anni fa tirò fuori una teoria interessante sulla frontiera. La definiva una sorta di valvola di sicurezza per la civiltà, un posto dove si andava per evitare di impazzire. Ogni qualvolta qualcuno non riusciva a ritrovarsi nel proprio ambiente, scontenti, persone fuori di testa, estremisti, facevano le valige e partivano per la frontiera. E’ così che è nata l’America: gli eccentrici e i piantagrane d’Europa fecero fagotto, e confluirono in una frontiera che successivamente diventò le 13 Colonie. Quando qualcuno non si trovava più bene, si spostava verso Ovest. Ecco perché alla fine tutti i matti si sono ritrovati in California (ride). Turner morì nel 1932, e così non ha potuto vedere cosa sarebbe successo nel mondo una volta superata quella frontiera. Certe persone dicono che ce l’abbiamo nella mente, e se ne vanno a esplorare il meraviglioso universo dell’alcool e della droga ma… non è la frontiera, è solo un altro modo per prenderci in giro da soli. Abbiamo creato una falsa frontiera con i computer, che permettono alle persone di illudersi di essere fuggite: una frontiera con accesso a pagamento”

N.: “E che dire dello spazio, l’ultima frontiera?”

B.:”Naaa, Star Trek non è lo spazio, è televisione: la consideri una frontiera quella? E poi quanti hanno la possibilità di partire per lo spazio? No, la frontiera è proprio qui: l’Interstatale 60. E’ per questo che è stata messa qui: per offrire un posto a chi vuole qualcosa di diverso”

Innanzitutto, è vero che c’era chi collezionava scalpi umani a prescindere che fossero di uomo, donna o bambino; ma non erano i nativi. Soldati e civili statunitensi e messicani, infatti, in certi periodi più in certi periodi meno, venivano pagati per ogni “scalpo indiano” che consegnavano alle autorità. L’usanza era nata dapprima sulla Costa Est, fin  dai tempi della dominazione inglese e dei primi scontri con le popolazioni aborigene. Esiste un proclama emanato a Boston il 3 novembre 1755 contro le tribù dei Penobscot: per ogni scalpo di individuo indiano maschile sopra i dodici anni venivano pagate quaranta sterline del tempo, per ogni scalpo di donna o bambino sotto i dodici anni, venti sterline.

Del 1864 fu invece la strage di Sand Creek (Colorado), in cui la barbarie bianca raggiunse l’apice dell’aberrazione: i soldati guidati dal colonnello John Chivington attaccarono un accampamento dove erano stanziati i Cheyenne di Moke-tav-a-to (Black Kettle, Pentola Nera) e gli Arapaho del Sud di Nawat (Left Hand, Mano Sinistra), entrambi capi favorevoli alla pace con i bianchi, massacrando per lo più donne e bambini (molti uomini erano fuori per la caccia al bisonte). Chivington urlò prima dell’attacco “Fate lo scalpo a tutti”. Quando il colonnello ordinò la carica, sulla tenda di Moke-tav-a-to sventolava una bandiera americana, che il capo aveva precedentemente issato appunto in segno di pace. Dopo la mattanza i soldati andarono esibendo con orgoglio oltre agli scalpi anche i feti di donne incinte e organi genitali femminili; i bambini vennero usati per il tiro al bersaglio. Dopo questa infame azione militare Chivington dichiarò: “Sono completamente soddisfatto: uccidere questi ribelli rossi è l’unico modo per avere pace e tranquillità”.

Non è che gli indiani non prendessero gli scalpi, ma questa pratica per loro non era un fine, come per i bianchi, che lo facevano per avidità. Venivano infatti “scalpati” solo i guerrieri avversari che si erano battuti con onore, dignità e coraggio. Lo scalpo veniva preso, portato all’accampamento, e qui nel corso di una cerimonia veniva tributato al guerriero caduto l’onore che meritava. La cerimonia si concludeva con la liberazione rituale dell’anima dell’ucciso affinché potesse compiere il viaggio che l’avrebbe riunita al Grande Spirito, se essa fosse stata degna. In questa maniera anche l’uccisore era “liberato” da influssi negativi.

Dunque i nativi non prendevano lo scalpo ai nemici vili, anzi, per loro l’offesa maggiore era invece non essere scalpati dopo esser stati uccisi in battaglia.

Memoriale del massacro di Sand Creek

Tanto per cominiciare, ogni settembre c’è la celebrazione della cultura del rodeo e western, con il Festival Western de St-Tite. E non è certo una sagra di paese, visto che vi partecipa quasi mezzo milione di persone provenienti da tutto il Canada e dagli Stati Uniti.

Ma c’è anche una motivazione storica che rende la cittadina di Saint Tite un perno importante della cultura western contemporanea: proprio qui sorge una delle fabbriche di alcuni tra i migliori stivali da cowboys del Nord America, la G.A. Boulet Inc.

Fondata nel 1933 da Georges-Alidor Boulet, la prima fabbrica di stivali canadese aveva già raggiunto una grande fama all’inizio della II Guerra Mondiale, tant’è che l’esercito canadese gli commissionò gli stivali per i soldati che dovevano partecipare al conflitto.

Decenni dopo, la fabbrica Boulet continua a mantenere alti standard di qualità e con un’offerta di stivali di ben oltre 400 stili diversi.